Power to vision

logo
  • The Marc Kandalaft library - Books to read this summer
  • The Marc Kandalaft library - Books to read this summer

Lectures d’été, summer readings

August 15, 2017

PROVOKE


BETWEEN PROTEST AND PERFORMANCE

The book retraces the history of the short-lived—but cult—avant-garde Japanese photography magazine Provoke. It reproduces the complete photographic works and critical writings showcased in the three issues by its members Taki Kōji, Okada Takahiko, Nakahira Takuma, Takanashi Yutaka, and Moriyama Daidō.

Positioning Provoke within a socio-historical context of major political upheaval, the book analyzes the influence and legacy of this powerful group that broke the boundaries between protest, photography and the performative arts in Japan.

The book features full reprints of the three Provoke issues, students’ “Protest books”, important theoretical texts of the period translated from Japanese for the first time, works from major performative artists/groups and interviews with Moriyama Daidō, Araki Nobuyoshi, and Hosoe Eikō, as well as previously unpublished critical and curatorial essays.

 


Contre-cultures 1969-1989 : l’esprit français

Guillaume DESANGES, François PIRON

Un sentiment persistant sous-tend cet ouvrage et l’exposition qu’il accompagne : c’est par ses marges que la France a produit ce qu’elle a de meilleur. Au sortir des années 1960 et jusqu’à la fin des années 1980, une génération est marquée par la « pensée 68 », qui mêle toutes les libérations politiques, sociales, esthétiques et de modes de vie, sur fond de crise sociale et économique grandissante. Cette situation paradoxale affecte différentes formes de contre-culture où les arts populaires (rock, bande dessinée, presse, télévision, graffiti, etc.) influent sur les champs plus traditionnels de la culture en les subvertissant.
Or, il semble qu’un esprit particulier souffle sur cette nébuleuse : alliage d’idéalisme et de nihilisme, d’humour caustique et d’érotisme, de noirceur et d’hédonisme. Du sabotage de l’identité nationale aux libérations sexuelles, des contre-éducations aux soirées du Palace, de la figuration narrative à la violence graphique de Bazooka, des éditions Champ Libre aux radios libres et de Hara Kirià Bérurier Noir, ce livre aborde, à travers des textes inédits, tous les champs de la création. Richement illustré, il dresse une cartographie subjective de postures minoritaires et dissidentes qui ont en commun d’avoir échappé aux prescriptions de la culture officielle. Il importe moins de décider si cet « esprit français », insolent et destructeur, crâneur et festif, relève de l’invention de concept ou s’il préexiste à cette étude, que de regarder ce qu’il produit en tant qu’hypothèse pour réveiller les consciences et les désirs aujourd’hui.

 


 

CARNET DE VOYAGES

Michel Bouvet – Récits et photographies
Pas encore en vente – not yet in shops

 


 

A Matter of Memory: Photography as Object in the Digital Age

By Bruce Barnes

The majority of photographic images today are recorded and viewed digitally, rather than on film and paper. Amateurs, photojournalists and commercial photographers alike rarely produce material objects as the final step in their photographic process, making photographs in the form of physical objects increasingly scarce.
But what happens to personal and collective memories when photographic images are not instantly accessible on the face of physical objects? How is society’s relationship to memory changing as digital photographs become the norm?
A number of contemporary artists are making work that suggests the potential consequences of photography’s latest metamorphosis. Two main strategies emerge: some artists dig deep into photographic materials as though searching for the locus of memory, and others incorporate found photographs into their work as virtual talismans of recollection. Both highlight the presence of the photographic object and function as self-conscious meditations on photography’s ongoing reorganization of our mental and physical landscape.
A Matter of Memory features the work of more than 30 artists including Thomas Barrow, Matthew Brandt, Ellen Carey, John Chiara, Adam Fuss, Robert Heinecken, Leslie Hewitt, Kenneth Josephson, Laura Letinsky, Chris McCaw, Diane Meyer, Yola Monakhov Stockton, Vik Muniz, Floris Neususs, Marlo Pascual, Matthew Porter, Taryn Simon, Michelle Stuart, Kunie Sugiura, Bertien van Manen, James Welling and Augusta Wood.

 


 

Pour une philosophie de la photographie

Vilém Flusser

Le présent essai part de l’hypothèse qu’on peut observer deux coupures fondamentales dans la culture humaine depuis ses origines. La première, qui s’est produite vers le milieu du deuxième millénaire av. J.-C., peut être appelée «invention de l’écriture linéaire»; la seconde, dont nous sommes témoins, «invention des images techniques». Il se peut que d’autres coupures du même genre se soient produites dans le passé; mais elles ont échappé à notre prise. 

Cette hypothèse va de pair avec le soupçon que la structure de la culture est sur le point de connaître une transformation fondamentale. Le présent essai s’efforcera de justifier ce soupçon. 

Vilém Flusser, né à Prague en 1920, mort en 1991, émigre en 1940 et, après un passage par Londres, s’établit à Sao Paulo. Après avoir rempli des fonctions de direction dans l’industrie, il enseigne à l’université de Sao Paulo, à partir de 1959, la philosophie des sciences, et y devient en 1963 professeur de philosophie de la communication. Il a passé la fin de sa vie à Robion, en Provence. Nous avons publié de lui : Petite philosophie du design.

 


 

Beyrouth centre-ville

Raymond Depardon

Inédit. Une rencontre : à vingt-trois ans, Raymond Depardon découvre Beyrouth, oasis d’allégresse. Lorsqu’il y revient, en 1978, la ville, dévastée par la guerre, est fascinante. Sous son regard, la ville aimée se balafre et se meurt. Les combats cessent enfin, les ravages sont immenses. Beyrouth telle qu’il l’a connue a disparu. «Tout est trop beau pour durer.» 69 photographies en couleurs, 55 photographies en noir et blanc commentées par Raymond Depardon, avec un texte de Claudine Nougaret et une chronologie de Bernard Phan.

Before launching Rap. in November 2014, I ran Marc Kandalaft Design for 15 years, building brand identities for companies in Europe, North-America, and the Middle-East. Rap. represents what I’ve become and what I’ve learnt from a long series of successes and failures: . Accomplishment starts with love. . Simplicity is never simple: it’s complexity reorganized. And it’s powerful. . No matter what we do or create, there’s always a human involved in the end. . Modernity, for us, is not always progress. . True innovation begins with us taking a step back. . The strongest and the most intelligent among us will fail, if we resist change. . Even our own beliefs might change, smile. I take pride in capturing the essence - the who and the why - behind each brand, be it a company, a product, or an artist. I manage small and large teams of specialists in strategy, design, content, technology, and architecture to bring brands to - and in - life with effective and meaningful experiences. I collaborate with people who demonstrate purpose and vision and who are genuine in their endeavors.

Rap.
By Marc Kandalaft Design, inc.

Office 205
467 Saint-François-Xavier
Montreal H2Y2T1 Quebec
Canada

Rap.
By Marc Kandalaft Design, inc.

138 Duane Street #5S
New York NY 10013
United-States

Rap.
By Marc Kandalaft Design, inc.

6, rue Cavallotti
Paris 75018
France